Мужские прически конца 18-нач.19 в. Часть 3: Завивка и укладка волос

 К тому времени, как были уже готовы две первые статьи с развернутым как можно больше ответом по вопросу мужских причесок эпохи ампира конца 18-начала 19 веков, ко мне уже сами читатели обратились с вопросом : а как именно все эти прически делались. 

И вот, получилась заключительная статья на эту тему, которую и представляю вашему вниманию, уважаемые посетители моего основного блога.

Опять же, мною было собран материал как можно более кратко. И более любопытные уже по этим крупицам из истории парикмахерского искусства и мужской прически в частности, думаю, уже сами смогут найти дополнительную информацию.

--------------------------------

Мужские прически конца 18-нач.19 в. Часть 2: История. Портреты.

 Порой не так-то просто ответить на тот или иной вопрос по истории двумя предложениями, увы...
Так что продолжаем тему про прически конца 18-нач. 19 в., но уже более конкретно: не только немного истории, но и портреты, где явно может каждый из вас рассмотреть все завитки модных тенденций причесок того времени - эпохи ампир* .

*Термин «ампир» происходит от французского слова empire, что переводится как «империя». Поэтому стиль иногда называют «имперским». Ампир появился во Франции в первой трети XIX века, в период правления императора Наполеона Бонапарта, и как считают некоторые историки, завершился где-то в 1825 году.***

Гравюры мод из коллекции Пьера де ла Мезанжера. Том1: 1797-1799 гг. История.

На этой странице выставляю книгу-альбом, отдельные гравюры из которой, уважаемые посетители блога, не раз встречали на страницах соцсетей. Тут показано полное издание французского автора Пьера де Ла Мезанжера (1761-1831) (все 101 акварель 1-го тома)

"Костюмы. Парижане в конце 18-начале 19 века: работа начата 1 июня 1797 г. Том 1. Годы 1797-1799." 

«Он всегда выходил без зонта, — вспоминал о Пьере де ла Мезанжере его современник  Файоль.- Если бы шел дождь, он купил бы один. Он часто забывал свою табакерку и на этот случай купил другую. Каждый раз, выходя из дома, он что-нибудь покупал, иногда пару шелковых чулок, иногда пару ботинок, пальто или шляпу. У него всегда было в кармане монеты по 15 и 30 су, чтобы раздавать беднякам, которых он встречал на улице. На момент его смерти среди его вещей были обнаружены 1000 пар шелковых чулок, 2000 пар обуви, 6 десятков синих пальто, 100 круглых шляп, 40 зонтов, 20 табакерок и 10 000 франков монетами в 15 и 30 су.»

Мужские прически конца 18-нач.19 в. Часть 1: История. Парикмахерские в России 18-19 в. - кратко.

 Ко мне поступил вопрос о мужской прическе на начало 19 века. Точных сведений по тому КАК делались прически на этот период найти мне не удалось. Однако мною была сделана попытка собрать воедино то, что по крупицам разбросано как в соц.сетях, так и в других ресурсах.

Сказать могу одно: нужно смотреть по картинам того времени и учитывать образ жизни мужчины, хотя бы немного сознавая историю как таковую. В остальном оказалось, что сама прическа 1795-1815 не так сложна как кажется. Главное нужно учитывать, что борода была тогда не в моде...

----------

Мужская мода 1800-1850 гг.Часть 4: Мода в России: щеголи, франты

В 19 веке мужская одежда становится „скучной", и количество украшений сводится к минимуму. Однако, несмотря на то что значение мужского костюма свелось к фону для пестрого и сложного женского туалета, мужской моде уделялось немало внимания, но внимания особого рода. 

Единственное превосходство в костюме, к которому стали стремиться, - это превосходство покроя и изящество отделки.

-------------------

Мода в России конца XVIII-начала XIX в:

Рассказывали, что в конце XVIII века щеголи старались одеваться «с иголочки» и, заметив на ком-либо, к примеру, обувь новейшего фасона, буквально краснели от стыда.

Им казалось, что хуже них уже никто и не одет.

Чтобы не оказаться в подобной ситуации, они следили за малейшими изменениями в модах по журналам, а главным образом пристально наблюдая за известными модниками, которым не стеснялись подражать.
фрак в 90-е годы шили из цветного сукна, одно время популярны были красные фраки с черными пуговицами.
Их кроили с узкими длинными фалдами, а талию располагали довольно высоко.

"Костюм в России XV-нач. XX века"- книга. Часть 2/2: Женский городской костюм XVIII-нач.XX в.

Продолжаю "путешествие-обзор" по одному из прекрасно иллюстрированных изданий, которое  представляет одну из богатейших коллекций одежды XV - начала ХХ века Государственного Исторического музея (ГИМ-а): "Костюм в России XV-нач. XX века", под редакцией Е.Р.Беспаловой, Москва, 2000 г.

На этот раз предлагаю продолжение знакомства по второму разделу этой книги "Городской костюм в России XVIII-начала ХХ века", но уже с женским костюмом, где автор раздела  Татьяна Степановна Алешина (1939-2008) постаралась коротко осветить городской российский костюм XVIII-начала XX веков.

Т.С. Алешина пришла работать в Исторический музей в феврале 1968 г. в отдел тканей и костюма на должность младшего научного сотрудника, где ей пришлось погрузилась в историческую эпоху СССР - историю России с конца XVIII по ХХ век, и  стала заниматься историей модного городского костюма, аксессуаров к нему и предметов быта...

------------------------------

***Все части остальные обзора вы сможете с легкостью найти по ссылкам в конце этой статьи. Все картинки и текст ниже взят из самой книги.***

------------------------------------------------------

Шьем сами на начало 19 в. - ампир. Часть 4/2. Ампирное повседневное платье.

Чтобы сшить платье (не важно стилизацию ли или реконструкцию) на период до 1880-х годов, нужно учитывать, что само портняжное ремесло было кустарным, т.е. индивидуальным, особенно это касается периода до середины столетия. Это значит, что все те исторические вещи, которые мы может наблюдать в разных источниках - далеко не все то, что шилось. А значит, воспроизводить нужно лишь общие тенденции моды того времени: силуэт, отделку, цветовую гамму, ткани. 

Если вам надо сшить какую-либо вещь до 1820-ых годов, то помните, что первую систему кроя изобрели именно в 1818 г. (система трети-француз Мишель), а в 1831 году эта система был заменена масштабной, остальные системы появились позже. Что означает, что крой дамского костюма прост.

Все это мною всегда учитывается в работе над историческим костюмом, особенно, если это стилизация, а не реконструкция.

 Повседневное платье начало XIX века было гораздо скромнее, чем мы привыкли видеть на балах тех же к/ф или сериалов. А если брать еще, что вы дама на тематических мероприятиях, играющая роль члена семейства не очень богатого достатка, то тем более: скромность костюма очевидна (в разборку сословий 19 в. в России сейчас не вдаюсь). Так же нужно учитывать возраст дамы, её семейное положение, и приблизительные годы, на которые нужно создать одежду. А так же помните все пожелания заказчицы-будущей хозяйки изделия и её предпочтения.

Шьем сами на ампир. Часть 4/1. Платье: Начало - история, подлинники, крой, вид.

 Мною на страницах сайта уже был разобран и показаны, как пошив более простых вещей на эпоху ампир (конец XVIII - начало XIX вв), так и то, как проще подойти к крою того времени.

***  Кстати, люди, жившие в то время понятия не имели, что они одеваются по стилю ампир. Дело в том, что все названия стилей, эпох, историки давали и дают только спустя 30-50 лет, когда ясно видна единая концепция того или иного исторического направления.  ***

На этот раз предлагаю разобраться и сшить своими руками самые простые повседневные платья на начало XIX века.

Одно из платьев будет повседневным для полной дамы в годах, а другое - для худенькой и более молодой женщины. В зависимости от их сложения и возраста платья практически по одному и том уже чертежу кроя будут сшиты по разному и из разных тканей. Почему? Чтобы ответить на этот вопрос первым делом нам поможет история костюма...

--------

Книга «Век женской моды, 1794 - 1894 гг.», 1896 г. Часть 2: 1815-1830 гг.

 "...Если бы существовало платье необычайной и невиданной красоты, которое можно было надеть на эшафот, то наверное нашлись бы женщины, готовые совершить преступление, чтобы надеть это платье." 

- Скальковский К.А., "О женщинах:мысли старые и новые", 1886 г.

----------

Продолжаю показ картинок-гравюр из парижской книги 1896 года выпуска о женской моде и текста, основанного на французских фолиантах XIX века по годам за сто лет с 1794 по 1894 гг.

---------------

Мода во Франции 1815-1830 гг.

Мода во все времена и у всех народов являлась прежде всего льстивым царедворцем, который спешит приветствовать новых правителей.

Поэтому с возвращением Бурбонов вернулась и мода на белые ткани, и белый цвет стал преобладающим в костюмах. Лилии, белоснежные шарфы и кокарды, шляпы а-ля-Анри-Катр, украшения султанами из белых перьев, ленты из сурового шелка, белые креповые шляпы, отделанные буфами, венки из белых цветов для бальных причесок - вот самые отличительные признаки женских мод той эпохи, начавшейся с половины 1814 года.

Книга «Век женской моды, 1794 - 1894 гг.», 1896 г. Часть 1: 1794-1815 гг.

«Древняя мода остается диковинкой, мода, только что ушедшая, становится абсурдом; господствующая мода, в которой кипит жизнь, кажется нам самым олицетворением благодати»

Октав Узанн

--------

К концу XVIII века модное направление в костюме задавали Испания, Англия и Франция. К середине XIX века остались Англия и Франция, где последняя одерживала верх со своими смелыми фантазиями и французской гибкостью в предпринимательском деле на первое место, где занимала его до начала века XX-го. Но уже на конец XIX столетия Франции приходилось первенство в модной индустрии удерживать с трудом, т.к наряду с Англией уже стала соперничать в этом виде гонок и Америка.

От того наиболее интересно читать именно французские издания о истории модной одежды, к тому же сейчас уже сами программы дают каждому из нас возможность не только рассматривать картинки с фолиантов, выставленных на бескрайние просторы электронных ресурсов, но и переводить их тексты с помощью того же Гугл, например.

И я, как истинный исследователь пользуясь этой возможностью выставляю ( и в дальнейшем собираюсь это делать) переведенную с французского языка найденной на сайте Internet Archive (некоммерческая библиотека миллионов бесплатных книг, фильмов, программного обеспечения, музыки, веб-сайтов и др.) книгу «Век женской моды, 1794 - 1894 гг.».

Эта книга замечательная еще тем, что женская мода показана в картинках-гравюрах по годам, что помогает наглядно видеть любому желающему постепенное её изменение в течение ста лет от периода, который мы сейчас называем ампир - до начала эпохи модерна. И это очень интересно, поверьте! 

1818 г.:"Журнал для дам: Стили и дизайны вышивки платья", Франция, - книга

Окончилась война 1812 года. Постепенно восстанавливается мирная жизнь и вместе с тем повышается интерес к моде в одежде. На некоторое время центром мод в светской жизни становится Вена, где в 1814-1815 годах происходил конгресс победителей. Но уже к концу второго десятилетия Париж и Лондон вновь завоевывают свое старое положение законодателей мод, продолжая стиль ампир в дамском костюме...

Предлагаю вашему вниманию один из парижских журналов датированный хозяином коллекции, в которую он входит, -  1818 годом. На гравюрах французского книги-журнала показаны не только виды вышивок, но и сами модели, для которых они предложенные автором, что увеличивает интерес в наши дни самого просмотра этого фолианта. Хорошей сохранности этого издания до наших дней послужил переплет журнала  в книгу...

Вечернее платье ок. 1830 г. Подробный разбор. Гравюры.

И снова рубрика:  Красота спасет мир.

В этот раз будем рассматривать розовее шелковое платье, датируемое ок. 1830 г. Я бы сказала точнее: 1829-31 гг., которое попытаюсь подробно описать, а конкретный его пошив можно посмотреть в теме: 

Книга кройки и шитья дамского платья 1829 г. Часть 1: Раскрой, примерка,крой - 2 части.

В 1825-1830 гг. ампирный силуэт в платьях сменился естественными линиями. В связи с этим короткий лиф верха, в который постепенно возвращался корсет, стал возвращаться на обычную линию талии. Чуть позднее в моду вошла более узкая талия с уже удлиненным корсетом. Как и в эпоху ампир, платье периода романтизма зачастую были одним целым с верхом и юбкой, но кроились отдельно, а потом сшивались между собой (лиф с низом). 

Застежки у платьев делались на спинке платья. Из тканей популярностью пользовались органза, шелк и тартановый плед. Последний идеально подходил для езды в экипаже и повседневных выходов.

Вырез (горловина) у платьев для вечера и на дневных был круглым, V-образным или "бато". С 1830-х годов ширина плеч стала постепенно увеличиваться, чтобы показать разницу в обхвате талии. Воротники дневных платьев иногда украшались оборками либо к вырезу "бато" добавлялись рюши для расширения силуэта на уровне плеч. Такой контраст в ширине плеч и затянутый талии подчеркивали объемные рукава. 

Тюрбан/чалма в женском костюме XVIII-XXI вв. История, изображения.

  "...А бал был прекрасный. Бальные речи шумели шумным говором. Женщины, украшенные цветами, сверкавшие очами и брильянтами, наклонялись на кавалеров и кружились  с ними в упоительном вальсе...

Леонину все это стало противно. На роскошь праздника он взгляда не бросил и ко всем окружавшим он почувствовал неодолимое отвращение.

В эту минуту в большую залу вошла графиня. Парчевый тюрбан увивался около ее головы; темно бархатное платье чудно выказывало удивительную белизну ее плеч. В зале сделалось невольное движение..."                                                  - В.А. Соллогуб "Сочинения графа Соллогуба", 1855 г.

Тюрбан (чалма по русски) - 

название происходит из персидского языка и означает материал из вуали, который персы повязывали голову, затем тюрбан заимствовали арабы и другие восточные народы. В Европу от впервые проник в период крестовых походов. В период франко-бургундской моды (14-15 вв) тюрбан носят придворные дамы и господа. Зендельбиндер - европейский вид тюрбана. Бальцо эпохи Ренессанса (15-16 вв) - жесткая разновидность тюрбана, который не повязывается. 

Тюрбаны снова стали в моде во время похода Наполеона в Египет и оставались до начала ХХ века изменяясь по своему виду и назначению. К концу ХХ века чаще всего головной убор наподобие тюрбана в России называют - чалма.

Книга кройки и шитья дамского платья 1829 г. Часть 2: Шитье платья, редингота, отделки. Подлинники.

 

Первая часть книги: 

Книга кройки и шитья дамского платья 1829 г. Часть 1: Раскрой, примерка,крой

Выкладываю вторую часть книги пошива, кроя и отделки дамского платья 1829 года.

Книга будет интересна как реконструкторам исторического костюма 1820-1890-х годов, так и костюмерам, любителям театральных постановок, любителям истории костюма, для пошива стилизованных выступлений по разным тематикам.

От автора: г-жа Бюртель "Введение":

"Экономия, необходимо нужная добродетель для женщины; противный же порок происходит часто от слишком сильного послабления к прихотям туалета. Привычка тратить много денег бывает иногда столь сильна, что делается необходимостью на всю жизнь. Не  в одной трате денег должна соблюдаться экономия, она нужна и для обычной попечения (заботы- мое прим.), которое нужно уметь женщине о частях своей одежды.

Попечение это часть воспитания и очень важная. Молодой девушке прилично смотреть самой за гардеробом своим и содержать его в порядке.

Недостаток в порядке извинителен только людям бедного сословия, в котором все члены семейства вынуждены употреблять все время свое для заработка. Ежели же люди, имеющие состояние, бывают неряшливо одеты, то осуждаются за это... Необходимо влияние на молодую девушку, чтобы она заботилась о своей одежде и не пренебрегала старыми нарядами..."

Книга кройки и шитья дамского платья 1829 г. Часть 1: Раскрой, примерка,крой

 Хочу предложить вам, дорогие читатели, книгу по шитью женского платья за 1829 год. Это самое раннее издание по шитью и кройке, которое мне удалось разыскать в оцифрованном виде в запасниках нашей знаменитой "Ленинки" - библиотеки РГБ: национальной библиотеки РФ.

Книга мало того, что доказывает, что основы портняжного ремесла и кройки неизменны под влиянием времени, но и будет полезна тем, кто интересуется пошивом исторически женской одежды городского типа начиная с XVI по XIX века.

Сама книга написана в 1829 г. и тяжеловата для прочтения из-за изменившейся в наше время грамматики и появление в ней  архаизмов и историзмов. Однако людям, сведущим в шитье, прочесть её можно. Мне, например...😉 или тем же костюмерам театра и кино...

Некоторые выдержки из текста я "переведу" на наш разговорный портняжный язык, остальное - по вашему желанию. Если что - пишите, постараюсь перевести всю книгу.

Т.к. книга написана в эпоху Пушкина и Гоголя, Байрона и Лермонтова и т.п., то она послужит пояснением к разгадке многих вопросов по шитью и отделке женского платья. Причем эта отделка применялась много столетий до написания книги, так и будет применяться вплоть до наших дней у Мастеров, которые и сейчас применяют ручную работу при изготовлении женского платья.

И конечно же, автор книги - француженка. Вообще до 1880-х годов основные модные тенденции приходили в Россию из Европы и Америки, ну а главенствующей страной в модной индустрии оставалась, с различным успехом, - Франция. Легкая промышленность, увы, в царской России была слабо развита и мало того, забыта всеми царствующими особами и правительством того периода. От того было много бед на этом поприще, но это...другая история и я о ней расскажу чуть позже...

Женская мода 1820-1830 гг. История, подлинники.

Наполеоновские войны спровоцировали появление в женском платье элементов  военного стиля, но к 1820 г. влияние романтизма, уже заметное в литературе и архитектуре в XVIII в., проявились в женском костюме. 

 А с 1820 по 1830 года произошел постепенный переход ампира сначала в бидермейер (ответвление романтизма 1815-1848 гг), а затем и в полное погружение романтики. 

После 1820 х годов корсеты или шнуровки стал и важной деталью туалета XIX в., повсеместно на Западе, несмотря на протесты французских и английских модных журналов, и вновь стали необходимым элементом женской одежды, так как новый стиль костюма требовал подчеркнуто тонкой талии.

 Новые корсеты, сшитые обычно из х/б ткани саржевого переплетения, подчеркивали округлые плавные линии бюста и бедер и узкую талию при помощи тщательно подобранных клиньев.

 В 1830-х французы запатентовали тканный корсет, сделанный на станке, имевший небольшое количество косточек и не имевший клиньев, он стал очень популярным и продержался до конца всего века.

Вечернее платье и придворный шлейф - ампир- 1815 год-подлинник.

Красота спасет мир. 

Это выражение знают практически каждый. И это правда.
В наш век немыслимых скоростей частенько просто не успеваешь бегать по тем же музеям в поисках прекрасного, чтобы душа отдохнула и наполнилась светлой энергетикой.

Именно по-этому я решила время от времени не писать длинные статьи (тем более, что на все эпохи есть история в блоге), а просто показать то, что завораживает в костюмах прошлого.

------------

Золотая вышивка на придворном платье и шлейфе, 1815 год

Вечернее платье и придворный шлейф с золотой вышивкой эпохи стиля апмир в одежде начала XIX столетия, датируемое около 1815 года.
 Из собрание музея Кентского государственного университета.

Фотограф - Сара Хьюм
Сайт: Behind the Scenes
AT THE KENT STATE UNIVERSITY MUSEUM

Стиль ампир в костюме на полотнах художников.История костюма-кратко.

В изучении костюма, особенно до ХХ века, помогает живопись, которая еще ценна тем, что зачастую показывает человека в динамике.                                                                                                                                             👈Фредерик Морган (Англия, 1847/1856-1927) Эпоха Регентства, Свадебная сцена                                                                                                                                      Ампир — название стиля не только в костюме конца 18-начала 19 веков, но и в живописи, архитектуре и прикладном искусстве, являющимся завершающим этапом развития классицизма. 

Само название «Ампир» — empire, что переводится как «империя», дает понять, каков характер этого направления.

 Нарочито величественный, помпезный, монументальный ампир, обращенный к древнеримским и древнегреческим декоративным формам зародился во Франции в первой трети XIX века и распространился в Европе в период властвования Наполеона Бонапарта, в первую очередь в регионах, находящихся под его влиянием.

Сейчас считается, что сам стиль ампир это с 1790 по 1830 годы.

----------

АМПИР в женской моде (1795-1825). Часть 3: по гравюрам того времени. История..

Никогда мне не доводилось видеть, 

чтобы изысканный вкус в одежде соединялся с нравственной чистотой,

 в то время как распущенность костюма 

несомненно указывает на распущенность нравов и поведения.

/Эталон изящества, 1811/

С этого времени изучение истории костюма легче, благодаря большему количеству свидетельств того времени, а с 1840-х годов и фотографий.
Количество периодических изданий, характерной чертой которых было обилие статей, посвященных моде, и  цветные иллюстрации последних моделей, появившихся еще в конце XVIII века, сильно возросло в начале XIX века.

Цветные иллюстрации модной одежды, публиковавшиеся в крупных городах Европы, в большинстве своем были копиями с французских оригиналов:авторские права почти не соблюдались.

Как пишет Дорис Лэнгли Мур в труде "Мода через цветные иллюстрации.1770-1970", такая практика продержалась в Америке дольше, чем в Европе, где к 1820-м годам чаще стали прибегать к услугам собственных дизайнеров.

Мур отмечает так же, что трудно точно определить происхождение фасонов, изображенных на иллюстрациях, поскольку французские издатели на законных основаниях продавали иллюстрации в зарубежных изданиях.
Однако каково бы ни было их происхождение, эти рисунки-гравюры представляют собой отличный источник информации...

Основные стили и направления в искусстве и обществе X - XX вв. Часть 4: XIX век.

Мною уже было рассмотрена первое тридцатилетие XIX века - стиль ампир и романтизм в Части 2 этой рубрики тут:

Основные стили и направления в искусстве и обществе XVII-XX вв. Часть 2:XVIII-первой половины  XIX вв

Напомню:

АМПИР 

(фр. "империя")- стиль в архитектуре и декоративном искусстве 1-ой трети XIX в. ,завершивший развитие классицизма.

Сложился во Франции в годы империи Наполеона I, отличался парадным великолепием, массивностью объемов, богатством лепного, резного, литого декора, символизирующего государственное могущество и воинскую силу.