1818 г.:"Журнал для дам: Стили и дизайны вышивки платья", Франция, - книга

Окончилась война 1812 года. Постепенно восстанавливается мирная жизнь и вместе с тем повышается интерес к моде в одежде. На некоторое время центром мод в светской жизни становится Вена, где в 1814-1815 годах происходил конгресс победителей. Но уже к концу второго десятилетия Париж и Лондон вновь завоевывают свое старое положение законодателей мод, продолжая стиль ампир в дамском костюме...

Предлагаю вашему вниманию один из парижских журналов датированный хозяином коллекции, в которую он входит, -  1818 годом. На гравюрах французского книги-журнала показаны не только виды вышивок, но и сами модели, для которых они предложенные автором, что увеличивает интерес в наши дни самого просмотра этого фолианта. Хорошей сохранности этого издания до наших дней послужил переплет журнала  в книгу...

Костюмы прошлых веков по иллюстрациям Хью Томсона.

 

Хью Томсон (Hugh Thomson: 1860-1920) -

 ирландский художник-иллюстратор без специального образования, родился в Колрейне близ Дерри. Наиболее известен своими иллюстрациями, выполненными пером и тушью, к произведениям таких авторов, как Джейн Остин, Чарльз Диккенс и Дж. М. Барри. Считается (наряду с Артуром Рэкхэмом и Эдмундом Дюлаком) одним из трёх лучших иллюстраторов книг эдвардианского стиля. Художник и исследователь, яркий представитель своего времени.

Хью Томсон родился в семье торговца чаем Джона Томсона (1822–1894) и лавочницы Кэтрин  (ум. 1871). Он был старшим из троих выживших детей. У него не было формального художественного образования, но в детстве он часто заполнял свои школьные учебники рисунками лошадей, собак и кораблей. Учился в школе моделей Coleraine, и в четырнадцать лет пошел работать клерком в компанию E. Gribbon & Sons по производству тканей. Несколько лет спустя его художественные таланты были раскрыты, и в 1877 году он был нанят типографией и издательской компанией Marcus Ward & Co, производящего поздравительные открытки и календари.

Гравюры XIX в. Т.Роулендсона к поэме "Путешествие доктора Синтакса в поисках живописного".

В наше время люди привыкли видеть красивые костюмы XIX века на балах и тематических мероприятиях, в сериалах и проч. информации о том времени.

 Однако и тогда жили люди и были разными и жили тоже по-разному.
 Мода исторического костюма привязана больше к состоятельному социальному классу общества, которое как и сейчас, составляет всего 2-4% от всего населения.

Именно по этой причине мне наиболее интересно именно исследование истории костюма со всеми его вытекающими, чем просто знание моды на какой-то определенный период.
В этот раз предлагаю познакомиться с одной знаменитой поэмой 19 века, где показаны замечательные гравюры и которая является первой в мире книгой комиксов, как сейчас бы сказали наши современники.

Прежде чем начать просмотр гравюр для этой поэмы, давайте познакомимся с их авторами.

АМПИР в женской моде (1795-1825). Часть 3: по гравюрам того времени. История..

Никогда мне не доводилось видеть, 

чтобы изысканный вкус в одежде соединялся с нравственной чистотой,

 в то время как распущенность костюма 

несомненно указывает на распущенность нравов и поведения.

/Эталон изящества, 1811/

С этого времени изучение истории костюма легче, благодаря большему количеству свидетельств того времени, а с 1840-х годов и фотографий.
Количество периодических изданий, характерной чертой которых было обилие статей, посвященных моде, и  цветные иллюстрации последних моделей, появившихся еще в конце XVIII века, сильно возросло в начале XIX века.

Цветные иллюстрации модной одежды, публиковавшиеся в крупных городах Европы, в большинстве своем были копиями с французских оригиналов:авторские права почти не соблюдались.

Как пишет Дорис Лэнгли Мур в труде "Мода через цветные иллюстрации.1770-1970", такая практика продержалась в Америке дольше, чем в Европе, где к 1820-м годам чаще стали прибегать к услугам собственных дизайнеров.

Мур отмечает так же, что трудно точно определить происхождение фасонов, изображенных на иллюстрациях, поскольку французские издатели на законных основаниях продавали иллюстрации в зарубежных изданиях.
Однако каково бы ни было их происхождение, эти рисунки-гравюры представляют собой отличный источник информации...

Женская верховая езда: костюмы по картинам и гравюрам 17-нач. 20 веков.

Страница создана как наглядный показ женских костюмов для верховой езды.

Ко мне обратилась одна дама, увлекшаяся тематическими мероприятиями по верховой езде (охоте или просто прогулкам) в костюмах исторических эпох, с вопросом:
- Какого цвета были костюмы для верховой езды , в том числе и  амазонки.

Дело в том, что устраители очередного подобного мероприятия запретили участникам приезжать в амазонках красного цвета, причем в категорической форме.
Мотивируя это тем, что подобного цвета костюмов для верховой езды не было.

Какие цвета были и чему отдавали предпочтение?

Кратко опишу,т.к. страница по костюмам и истории амазонок уже существует на сайте.

1. Само название "амазонка" костюм для женской верховой езды получил во  второй трети  19 века.
Вот что в свою очередь про моду на амазонки писал журнал Современник за 1848 год:

Именно тогда стали появляться отличительные признак именно целостного вида костюма,а не набора : юбки и жакета, или платья и жакета для поездки на лошадях.
С 1860-70 годов стало развиваться женское движение в спортивных занятиях, с том числе верховой езды.